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曾经的香港恐怖片 再也回不来了吧

话说2004年韩国恐怖大师安兵基拍了部[笔仙],在国内火了一把。这引起了内地恐怖片导演的反思,为什么中国传统题材被韩国抢占了先机?

于是他们决定集体发力,在数量上压倒对方——在2014至2017的三年间,一连出了21部笔仙题材的恐怖片,还请来安兵基执导[笔仙]三部曲。
可惜平均每年要面对5个笔仙,观众难免产生审美疲劳,最终这些片子都反响平平,豆瓣上21部片子总分36。

[笔仙大战贞子]还拍了2,就问你怕不怕

相比这些,贫道小时候看的恐怖片就弱鸡多了——没有笔仙,没有红衣男孩,没有京城81号。
观影条件也差,没有大银幕和全景声,不会被音效吓翻爆米花,只有纸壳包装的DVD加上台18寸显示屏的老电视。

那时候夏天没有空调,照样能在被窝里瑟瑟发抖。

贫道上小学的时候跟师父学过画符。什么“急急如律令,隐身不现形”,什么“天地无极,乾坤借法”,到现在都是倒背如流。

当然我师父就是我同桌,我同桌就是我师父。我一直以为他的本事是跟崂山道士学的,直到有一天我去他家玩儿,看到他整个人贴在电视荧幕上拓符,就是下面这种镇尸符——

[僵尸先生2:僵尸家族]里的镇尸符

才意识到,原来我的祖师爷是林正英。

师爷林正英,演了30部僵尸片/鬼片

师爷林正英生于1952年,少时拜师于京剧刀马旦粉菊花、武生于占元,与七小福为同门师兄弟,早年是香港电影界的“龙虎武师”,曾受李小龙亲自邀请,担任[唐山大兄]的武术指导。

李小龙的左膀右臂:林正英与陈会毅

1973年7月20日,李小龙逝世。李小龙生前的武师随后都集中在了“大师兄”洪金宝周围,形成香港最著名的动作班底——洪家班。

在七八十年代,洪家班雄霸影坛,香港无出其右者。1985年年度票房榜,前五部影片全出自洪家班,第五名正是师爷主演的[僵尸先生]。

1985年11月7日,[僵尸先生]上映,作为小众题材狂揽2000万港币。
自此以后,香港掀起僵尸片狂潮,光[僵尸先生]就出了三部续集[僵尸先生2:僵尸家族],[僵尸先生3:灵幻先生],[僵尸先生4:僵尸叔叔]。

四部片子豆瓣总分29.7,最低分6.8

[僵尸先生]里的道长,天生连眉,不怒而威,身穿黄袍道服,手持五帝铜钱剑、朱砂黄纸符,镇尸收鬼,一身正气,是师爷最经典的银幕形象。

五帝钱能够逆转风水,为辟邪法器

这部电影,使“林正英”成为了道士的代名词,使师爷成了银幕上的另类英雄。无论是什么恐怖片,只要有“林正英”三个字,就会让人感到安心。

另外师爷还教给大家经世致用的辟邪方法——每当夜里害怕时,很多小孩子都会学他屏住呼吸。

屏住呼吸,将道家“气”用在实处,设定极妙

和一眉道长一样经典的形象,就是僵尸了。僵尸片大火后,清朝官服已经成了我国国产僵尸标配。

僵尸片故事多发生在民国,清朝僵尸最符合时间要求,成为了“法定僵尸”

鬼新娘的出场也是自带背景音乐——

四鬼抬轿,轻飘飘

不过虽然有僵尸有女鬼,配乐诡异气氛阴森,但其实僵尸片都很搞笑。正宗港味幽默,搞笑程度不输周星驰。

大师兄秋生装僵尸戏弄师弟文才,假牙掉了

文才被僵尸咬后,秋生帮他锯獠牙

陈友饰演的道士,利用赶尸的僵尸队,对付僵尸王,多骨诺僵尸

警察队长下令追僵尸,结果就自己一个人冲了出去

僵尸片对贫道而言,是合家欢电影,实打实的喜剧片,美好的童年回忆。毕竟那年大年初二,全家吃团圆饭,看的不是什么联欢晚会,是[山村老尸]。

1999年上映的[山村老尸]是很多人心目中最恐怖的香港鬼片。可聊香港鬼片,还不能从[乡村老尸]开始。它是严肃恐怖片的开始,更是鬼片时代的结束。

[山村老尸]模仿了日本[午夜凶铃],开启了香港恐怖片新时代,豆瓣6.7,IMDb4.6

如果说僵尸片是披着恐怖片外衣的喜剧片,那么鬼片就是童叟无欺的恐怖片。同样是伴随一代人长大,僵尸片留下美好回忆,鬼片留下童年阴影。

在香港恐怖片的黄金时代(1980—1999),僵尸片有“道长林正英”,鬼片有“龙婆罗兰”。

一见英叔就想到僵尸,一见龙婆就想到冤鬼

1993年,罗兰出演香港鬼片[七月十四],饰演“龙婆”——能够沟通阴阳的民间神婆。
凭借此片,罗兰获得了第一个香港金像奖最佳女配角提名,龙婆一角也成为了香港鬼片里的经典形象。

[七月十三之龙婆]

龙婆罗兰有“鬼后”之称,她参演的[阴阳路]系列是香港鬼片代表之作。

1997年5月10日,[阴阳路]上映,香港电影史上最长寿的恐怖片就此诞生。
1997-2003,[阴阳路]一共拍了19部,仅次于[笔仙]系列,体量惊人。除了龙婆罗兰,古天乐、黎姿、钟丽缇、蔡少芬都曾出演这个系列。

低成本制作,没有特效和厉鬼,却因为故事够好足以消暑降温。[阴阳路]好比当代聊斋,讲的是都是恐怖都市传说。

论经典首推第一部,以一位讲述人串起了四个故事:《抄墓碑》、《阴阳路》、《红当当》、《陀地位》。
虽然延续了香港电影的一贯习性,有插科打诨的喜剧元素,但恐怖氛围是不缺的,很多情节已成为恐怖片/鬼故事模板。

这部影片,最早解释了什么叫做细思极恐。

比如《抄墓碑》中的青年男女在荒岛上玩起了抄墓碑游戏,抄着抄着突然觉得眼熟。

这个故事后来都讲烂了

比如《阴阳路》中杜先生与妻子相约赴会,到达饭店门口却不见对方,原来杜先生在途中与情妇发生争执,已车祸身亡。

夫妻在同一个地点,却见不到对方,因为阴阳相隔

除了这种奇异故事,[阴阳路]中还有浓厚的本土气息,体现出很多民间信仰,像鬼“跟红顶白”,
专喜欢穿红衣服的少女;电影院里不能坐“陀地位”,不然会交到厄运,电影院将秒变[闪灵]大酒店。

坐了陀地位,撞见[闪灵]里来的双胞胎

[阴阳路]是香港鬼片鼎盛时期的经典之作,也是香港鬼片衰落过程的见证者。
1999年9月2日,[阴阳路6:凶周刊]上映,这是该系列在20世纪的最后一部,是邱礼涛执导的最后一部,是豆瓣评分及格的最后一部。

黎姿在其中饰演红衣女鬼

进入21世纪后,13部[阴阳路]豆瓣均分4.8。香港鬼片时代随着2003年[阴阳路]系列的终结而终结,取而代之的是[山村老尸]所开启的恐怖片新时代。

本质上说,是日本[午夜凶铃]开启的新时代。

1998年7月[午夜凶铃]在香港上映,打破周星驰贺岁片[喜剧之王]纪录,成为当年香港票房冠军。
在吴伟明教授在《日本流行文化与香港》中,分析了“新派日本鬼片”[午夜凶铃]在亚洲的影响。

[午夜凶铃],据说这个镜头吓死了日本老太太

文中指明:1999年香港的[阴阳路6:凶周刊]、[山村老尸],2002年韩国的[鬼铃]、台湾的[双瞳],2004年泰国的[鬼影],都有[午夜凶铃]的元素。

[鬼铃](韩国)豆瓣6.6,[双瞳](中国台湾)豆瓣7.4,[鬼影](泰国)豆瓣7.6

在[午夜凶铃]之前,香港恐怖片里的女鬼形象是这样的——

[僵尸先生]1985

在[午夜凶铃]之后,就变成了这样——

高能预警
高能预警
高能预警

[山村老尸]1999

随着VCD、DVD被网络淘汰,小荧幕被大银幕淘汰,僵尸和鬼新娘也逐渐被丧尸和厉鬼淘汰。

以[笔仙]二十一部曲为代表的内地“鬼”片,归根结底也是[午夜凶铃]影响下的产物。

贫道以为,西方的丧尸并不比我国的国产僵尸更有魅力,可惜《行尸走肉》的大热已经说明了问题。

毕竟英叔也走了快21年,再出僵尸未必有人镇得住。

2013年麦浚龙编导了部僵尸片,就叫[僵尸],请来了“大师兄”钱小豪和“道长”陈友、[咒怨]导演清水崇,
把日本怨灵文化与本土僵尸文化相结合,最后票房1678万港币。虽不及28年前的[僵尸先生],也算是让僵尸题材死灰复燃了。

谁叫《鬼新娘》的主题曲一出,老粉儿们就热泪盈眶了呢。

[僵尸]豆瓣7.8,IMDb6.3

2013年香港恐怖片还有两部“复古之作”:[李碧华鬼魅系列:迷离夜]和[李碧华鬼魅系列:奇幻夜],
改编自著名作家李碧华的怪谈精选集,每部讲三个故事,什么盗骨灰、撞鬼、打小人,香港本土味道浓厚。

[李碧华鬼魅系列:迷离夜],[李碧华鬼魅系列:奇幻夜]豆瓣评分都是6.6

香港恐怖片经历了黄金时代,经历了消沉迷失,又开始找回自己。

“复古”“致敬”是件挺值得羡慕的事儿,因为我们似乎无古可复。
在反封建反迷信的“信仰”中,鬼神皆为虚妄之谈,那些神神叨叨的民俗都该被改造,更不要说表现在影视作品里了。

[中邪]就是例证,即使安上了反封建反迷信的结尾,仍然逃不过上映不了的命运。

再加上没有分级制度,连[八仙饭店之人肉叉烧包]那样的无鬼变态恐怖片也没法拍。

黄秋生凭借[八仙饭店之人肉叉烧包]拿到香港金像奖最佳男主角

所以说还是得感谢曾经发达的内地碟市,让我们看到了根植于本土文化的恐怖片,让我们在贞子伽椰子丧尸吸血鬼面前,还有拿的出手的一眉道长林正英。

想当年在[一眉道人]中,英叔可是制服了西洋僵尸的啊!

吸血鬼遇上了师爷也不过如此

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